Les ateliers cirque et danse sont encadrés par des enseignant.es avec des artistes professionnel.les, qui proposent des univers artistiques singuliers, connectés avec la création artistique contemporaine.
Les formules proposées s’adressent à tous les niveaux, débutant.es compris.

Les ateliers proposés

Arts du cirque

Présentation

Trois sessions seront proposées, sur des périodes resserrées (week-ends), en Arts du cirque afin de s’initier à diverses pratiques impliquant le cerceau aérien, le tissu, le travail au sol, les portés acrobatiques.

Ce sont des sessions de découverte et d’approfondissement afin de travailler des figures et enchaînements, en solo ou duo, au sol ou en aériens. 

Chaque session sera encadrée par un.e professionnel.le issu.e de l’École Municipale de Cirque ou d’une compagnie, permettant ainsi de découvrir, outre les disciplines, diverses esthétiques et pédagogies. 

Le premier rendez-vous sera assuré par les professeur.euses de l’École et permettra de découvrir la polyvalence des Arts du cirque en s’initiant à ses diverses pratiques et aux agrès. 

Planning et lieu
Quand ? : Trois vendredis de 18h à 21h et trois samedis de 10h à 17h
Planning 2026-2027

20 et  21 novembre,
22 et 23 janvier,
12 et 13 mars

Lieu

École de cirque
Centre Georges Brassens
2 rue Sévigné - Clermont-Ferrand
Plan d'accès Ecole de cirque

Encadrement
Intervenants

Professionnel.le issu.e de l’École Municipale de Cirque ou d'une Compagnie

Responsable pédagogique

Yoann Sarrat

UE / Loisir

Vous pouvez choisir cet atelier :

  • en loisir (non noté)
  • en UE (noté) : UE libre, UE PPP, UE obligatoire L2 Arts du spectacle (Attention, il faut faire les 3 week-ends)

    voir explications
Création chorégraphique corps et voix, danses et paroles

Présentation

Basé sur des outils issus de la danse contemporaine, des danses Hip Hop, du théâtre physique et des techniques vocales et percussives, ce travail s’appuiera sur les individualités de chacun ainsi que sur la force du groupe. 
L’objectif étant de faire vivre ensemble en corps et en son des danses percussives que ce soit dans des ensembles ou dans des “parenthèses” plus intimistes et personnelles.
 Pour cela, nous aborderons un :

  • Travail sur les fondamentaux de la danse : Le rapport à l’espace, à l’Autre, à une forme de musicalité, au spectateur, à ses propres perceptions.
  • Travail technique sur les appuis, l’ancrage, la présence, les différentes qualités de mouvement, l’élan, le poids, les isolations, les moteurs, la puissance, l’amplitude, le rythme.
  • Travail sur la voix (timbre, portée, respiration)
  • Le rapport à l’espace et le travail d’interprète.


Par différents moyens :

  • Improvisation dirigée pour explorer sa propre danse ou matière musicale et l’écrire sur l’instant. La mettre en relation avec l’espace, le spectateur.trice, l’Autre, la musique, le micro, etc.
  • Apprentissage de phrases dansées (stylistiques hybrides et/ou codifiées entre danse Hip Hop, Danse d’Afrique de l’Ouest et danse contemporaine)
  • Travail d’écriture seul ou en petits groupes à partir de contraintes corporelles, musicales et spatiales;
  • Exploration de circle songs (cercles de chant et percussions) , et travail rythmique;
  • Apprentissage de phrases dansées, chantées et/ou frappées ;
  • Travail d’écriture dirigée (texte) et d’interprétation du texte ;
  • Appréhension du travail de solo ;
  • Utilisation d’une loop station (pédale de boucle amplifiée), de tout autre instrument maîtrisé par un des participant.es et d’un micro.
Planning et lieu
Quand ? : les jeudis de 18h à 21h et 2 week-ends de 10h à 17h (au second semestre)
Planning 2026-2027

14, 28 janvier,
6 et 7, 18 février, 
11, 25 mars,
3 et 4 avril

Lieu

Salle de danse SUAPS
15 bis rue Poncillon - Clermont-Ferrand
Plan d'accès SUAPS

Encadrement
Intervenantes

Compagnie Soon
Stéphanie Jardin, danseuse et chorégraphe
Autodidacte à la danse métissée, elle s’est formée entre Clermont Ferrand, Montpellier, Paris et Ouagadougou aux danses Hip Hop,House, Gwoka et traditionnelles d’Afrique de l’Ouest.
Depuis sa première rencontre professionnelle avec la compagnie Malka en 2005, elle travaille avec des compagnies de danse Hip Hop comme E.Go, Alexandra N’Possee, Nomade ou Tenseï, ainsi qu’avec des chorégraphes aux esthétiques hybrides comme Mélisa Noël (Compagnie Soon), Milène Duhameau (compagnie Daruma) ou au croisement des disciplines avec les Guêpes Rouges Théâtre ou la compagnie Dife Kako, autant sur des projets de création que de transmission. Elle se nourrit de la diversité des formes et des espaces que lui offrent ces collaborations et développe un vocabulaire contemporain qui lui est singulier. Pédagogue, formatrice, parfois regard extérieur ou assistante chorégraphique, elle appelle dans sa danse et sa transmission des outils et des formes dérivées de diverses influences, avec énergie et sincérité. Depuis 15 ans elle transmet la danse à différents types de public en conservatoire, école de danse ou en institutions spécialisées type IME, ITEP, EPHAD, milieu carcéral et mène des ateliers chorégraphiques amateurs au sein des compagnies avec lesquelles elle travaille… (cie Ego au Burkina Faso, Cie Soon, Cie Daruma et cie Dife Kako aux Antilles et Guyane)

Assistante intervenante (sur certaines dates) :
Mélisa Noël, chorégraphe et danseuse contemporaine.
Elle est influencée par son béguin pour la culture Hip hop, la soul music, et le chant … Elle suit sa formation initiale à l’Ecole de Danse de Clermont-Ferrand, puis une formation continue en Analyse Fonctionnelle du Mouvement Dansé au CND de Pantin en 2006. Elle poursuit sa formation continue auprès de différents Chorégraphes (La Zampa, Christine Lenteric, Mathilde Monfreux, Patricia Kuypers, Les Slovaks, David Zambrano…) tout au long de son parcours et obtiendra son Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine en 2016. Ses premières expériences du travail de création et de la scène grâce à Christian Bourigault (2002) et Hervé Koubi (2003 à 2007) sont décisives. En 2004, Elle participe à la création du Collectif Dynamo, implanté à Clermont-Ferrand, dans lequel elle œuvrera en tant que danseuse et chorégraphe puis elle créera en 2014 la Cie Soon pour resserrer sa démarche autour de la musique, la danse et la performance. En parallèle, elle développe un travail de sensibilisation et de transmission conséquent auprès de différents publics amateurs et professionnels. Elle poursuit son parcours d’interprète depuis 2008 jusqu’à aujourd’hui, avec la Cie Malka,chorégraphe Bouba Landrille Tchouda. Elle est l’assistante chorégraphe de Frank Micheletti du Kubilaï Khan Investigations pour le spectacle/ performance Constellations 2 et danse dans celui-ci ainsi que dans la 3ème édition. Elle effectuera une reprise de rôle dans la pièce In Bloom un Sacre du Printemps de la Cie Chute Libre dès septembre 2017. En 2019, elle lance la formation professionnelle continue ASAP pour danseurs à Clermont-Ferrand.

Responsable pédagogique

Yoann Sarrat

UE / Loisir

Vous pouvez choisir cet atelier :

Danse contemporaine – Ecriture au plateau

Présentation

Cet atelier d'écriture chorégraphique est ouvert à toutes personnes désireuses de découvrir une approche singulière de la danse, que vous la pratiquiez ou non.  
Il s'adresse à tous, et toutes. Danseurs ou non-danseurs, petits, grands, agiles, gauches, souples ou raides, jeune ou moins jeune. 
Ce qui importe ici, c'est la diversité des corps, des énergies, des personnalités et l'envie d'inventer au plateau.

Le principe est d’encourager le danseur à être non seulement l’interprète mais aussi le créateur de ce qu’il joue. Il n'y a pas de chorégraphie écrite à l'avance, pas de thème particulier, juste tenter, laisser venir la matière chorégraphique en fonction de ce que vous dégagez, de ce que vous laisser paraître, dans un va et vient entre le danseur et la chorégraphe.

Le travail s’articule autour de la qualité de mouvement ; sa densité, sa trajectoire, son rythme, son intention. Partir de gestes connus, reconnus, reconnaissables par tous et les transposer pour aller au mouvement dansé.  

Il s'agit également de s'attacher à la relation aux autres, son positionnement en tant qu'individu dans un groupe.

À partir d'improvisations, d’actions, de jeux, de consignes simples et ludiques, chacun peut développer sa créativité et affirmer sa singularité, par une approche théâtrale du mouvemen

Planning et lieu
Quand ? : Un vendredi  de 17h30 à 20h30 et cinq week-ends de 10h à 16h30
Planning 2026-2027

27 novembre (salle annexe),
5 et 6 décembre (salle de danse),
9 et 10 janvier (salle de danse),
6 et 7 février (salle annexe),
6 et 7 mars (salle de danse),
3 et 4 avril (salle annexe)

Lieu

Salle de danse et salle annexe du SUAPS
15 bis rue Poncillon - Clermont-Ferrand
Plan d'accès SUAPS

Encadrement
Intervenante

Sandrine Sauron : Après une formation en danse contemporaine à Clermont-Ferrand puis Bordeaux, Sandrine Sauron obtient un diplôme d’État en danse contemporaine en 2000. Elle s'’installe ensuite à Montpellier de 2001 à 2008 où elle multiplie les expériences auprès de différents chorégraphes. Depuis 2003, elle est directrice artistique de la  Cie PoPLiTé.
Son parcours et ses rencontres l’amènent vers le théâtre. Elle travaille aujourd’hui en tant que chorégraphe et collaboratrice artistique pour plusieurs compagnies Clermontoise (Le collectif le Bruit des Cloches, Cie La Fauvette, Cie Navta Théâtre Cie Les Barbaries...)
Elle est également, administratrice de production pour le Collectif Le Bruit des Cloches.
Aujourd’hui, elle conduit, avec sa compagnie et d’autres compagnies, des projets d’intervention en EHPAD, notamment au sein d’unités protégées accueillant des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer

Son petit mot  : Le corps est fait de flux, de circulations, de pulsations, de battements. La danse est là, déjà, à l’intérieur, avant même le premier geste. N’importe quel corps peut danser ; la danse n’a pas de corps idéal, elle existe indépendamment de toute virtuosité et de tout stéréotype.

Responsable pédagogique

Yoann Sarrat

UE / Loisir

Vous pouvez choisir cet atelier :

  • en loisir (non noté)
  • en UE (noté) : UE libre, UE PPP, UE obligatoire L2 Arts du spectacle

    voir explications
Danse et Écriture

Présentation
Cet atelier vise à croiser deux pratiques artistiques : la danse et l’écriture. Les participant.es sont invité.es à composer des textes de différentes formes (poèmes, textes abstraits et expérimentaux, pensées, nouvelles, etc.) qui sont ensuite mis en corps (et, éventuellement, en voix), donc « corporalisés », incarnés et dansés. 

L’enjeu principal étant l’exploration des diverses possibilités de « dire » et lire, ou de déployer physiquement et oralement un texte sur un plateau, avec tout ce que cela implique de mouvements et de chorégraphie (comme écriture du corps et du geste). 

Cet atelier est tout autant destiné aux danseurs.euses amateurs.ices ou agueri.es visant à ouvrir leur pratique qu’aux auteurs.ices qui souhaitent réfléchir aux différentes façons d’engager physiquement leur texte sur scène, lors d’une lecture ou d’une performance. Tous.tes sont invité.es à prendre part à des exercices croisés impliquant des rédactions ou des chorégraphies dirigées comme des improvisations et des essais au plateau. 

Il s’agit également de comprendre comment un texte peut être appréhendé comme une partition chorégraphique et comment les mots peuvent impulser des mouvements et, à l’inverse, comment des mouvements peuvent impulser des mots et des phrases, en sortant le texte d’un éventuel statisme en le donnant à voir, en le spatialisant et donc en le vivant autrement… 

Les participant.es sont engagé.es dans des temps d’exercices et de compositions avec contraintes et consignes ou non ; des temps d’improvisation, de recherches individuelles et collectives, des temps compositionnels, une restitution étant envisageable sous un format à définir ensemble. Yoann Sarrat se chargera de transmettre des éléments techniques et gestuels pour nourrir cette recherche chorégraphique tandis que Myriam Lépron accompagnera chacun.e dans sa démarche d’écriture, mais c’est ensemble que le travail de croisement de ces pratiques se mènera, impliquant des aller-retours entre des compositions « à la table » et au plateau, avec des écritures multiples impulsées par les idées, les thèmes et l’imaginaire de tous.tes les participant.es issu.es d’univers artistiques différents, sollicitant ainsi rencontres et co-créations. 
 
Planning et lieu
Quand ? : les vendredis de 13h à 17h
Planning 2026-2027
5 février,
5, 12, 26 mars,
9 avril
Lieu

Salle "Ateliers SUC"
Espace Guy Vignes
(1er étage - escaliers extérieurs)
30, rue Etienne Dolet - Clermont-Ferrand
Plan d'accès Atelier Guy Vignes

Encadrement
Intervenant.es
Myriam Lépron, professeure agrégée de Lettres Modernes, docteure en littérature française, responsable du secteur Lire-Écrire du Service Université Culture, co-organisatrice et programmatrice du festival Littérature Au Centre.


Yoann Sarrat, artiste utilisant la danse et l'écriture, et docteur en littérature française, auteur d'une thèse sur l'œuvre de Pierre Guyotat. Il a travaillé avec le compositeur expérimental Frédéric Acquaviva, la chorégraphe Tal Beit Halachmi, l'alto solo Marie Takahashi, le musicien Dezeffe, le peintre JC Vaultman, le pianiste Gilles Audebert, la plasticienne Maria Let et le guitariste Combinaison, et monte des pièces pluridisciplinaires avec des artistes issus d’univers différents (tatoueurs.euses, plasticien.nes, VJ, lectrices). Il a été interprète dans plusieurs compagnies de danse hip hop et contemporaine : Talita Koumi (Tours), E-Go (Niort), Daruma et Nomade (Clermont-Ferrand) et travaille régulièrement avec la compagnie de théâtre la TraverScène et le collectif ZAOUM. Il a également fondé la Compagnie FREEING en 2016 avec Thieng Nguyen avec lequel il a monté la pièce évolutive FE3LS et présente des improvisations et performances in situ. Yoann Sarrat est par ailleurs enseignant en littérature en école préparatoire et dans diverses disciplines en Arts du Spectacle à l’Université Clermont Auvergne. Il a écrit plusieurs articles, textes de fiction et poèmes dans des fanzines et revues, a créé et dirige la revue FREEING [Our Bodies] consacrée aux littératures et arts corporels et a codirigé plusieurs numéros de la revue 591 avec Jean-François Bory depuis 2021. Il est l’auteur d’un essai sur l’art sonore de Frédéric Acquaviva paru aux éditions Al Dante en 2021 et de deux livres parus aux éditions Les Presses du Réel en 2022 et 2023. Depuis 2019, il élabore le projet globalisant et transdisciplinaire HDC qui donne lieu à des pièces chorégraphiques et textuelles (HDC.20 avec Luna Baruta, HDC.23 avec Anne Gouineau et HDC.24 en solo), performances, livres, carnets, œuvres plastiques, CD, vidéos et films. Il crée actuellement une nouvelle pièce dans ce cadre intitulée HDC.25.Orph3e. 

Responsabilité pédagogique
Myriam Lépron et Yoann Sarrat
UE / Loisir

Vous pouvez choisir cet atelier : 

Inspirations : Danse in situ

Présentation

Ce projet chorégraphique en danse contemporaine a pour objectif de valoriser les expositions du FRAC Auvergne en s’inspirant des œuvres et les espaces d’exposition, en expérimentant les corps dans une architecture dessinée, afin de raconter les sensibilités artistiques des artistes et des lieux de manière singulière. 

Le groupe s’initiera aux techniques de la danse contemporaine, à travers l’improvisation, l’écriture chorégraphique de la Compagnie, mais aussi des ateliers où chacun d’entre eux aura l’opportunité de construire sa propre danse selon ses ressentis dans les espaces et des objets d’art investis. Il s’agit d’un travail collectif qui nécessite la présence de tous les étudiants à chaque atelier et qui engage une réflexion entre le corps et les œuvres.

Une restitution aura lieu au FRAC Auvergne le 17 février 2027 dans le cadre de la Nuit des Coeurs Brisés.
 

Planning et lieu
Quand ? : Les vendredis de 14h à 17h et deux samedis de 14h à 17h
Planning 2026-2027

2, 3, 9 octobre,
13, 20, 27 novembre, 
11, 18 décembre, 
8, 15, 22, 23, 29 janvier,
5, 12 février

Lieu

Salle annexe du SUAPS
15 bis rue Poncillon - Clermont-Ferrand
Plan d'accès SUAPS

Encadrement
Intervenants

Sylvia Delsuc donne naissance à la Compagnie Jaïs en 2009. Après une formation en danse contemporaine en 2000 aux cours techniques du CDC de Toulouse, Sylvia s’initie en parallèle au jeu d’acteur et à l’improvisation et contact improvisation. Attirée par différentes expériences sur le corps dansé, elle suit des laboratoires d’expériences auprès de La Zampa et Motomimetico, et des masterclass en danse contemporaine (Josef Nadj, Anne Martin, Jorge Jauregui, Sharon Fridman, Eulalia Aygade de Farro…).
En 2009, elle performe pour Kubilaï Khan Investigations et entre en tant que danseuse dans le collectif Dynamo, moment où Jaïs voit le jour. Elle continuera les performances avec la Compagnie Soon, dansera pour la compagnie jeune public Le Pied en Dedans et collaborera en tant que comédienne/danseuse pour Par Ici Messieurs Dames.
A travers la Compagnie Jaïs, elle développe un travail de composition chorégraphique en lien avec l’architecture, les jardins, les œuvres d’art dans des lieux non dédiés à la danse dans l’objectif de mettre en valeur les espaces, les objets avec le corps dansant.
Elle continue son expérience du corps en se formant à la sophrologie. Diplômée d’une maîtrise de psychologie (2002) et d’un DU d’Art-thérapie (2006), Sylvia chemine tout au long de son parcours vers la connaissance du lien corps/esprit qu’elle explore auprès de différents publics (jeunes enfants, enfants, adolescents, adultes, personnes handicapées).

Responsable pédagogique

Yoann Sarrat

UE / Loisir

Vous pouvez choisir cet atelier :