Beatmaking et musiques urbaines

Loisir (non noté) UE Libres UE PPP voir explications

L'atelier ouvre les portes d’une création musicale sans limites, où technologie et imagination se rencontrent. Cet atelier immersif permet de maîtriser l’enregistrement, le mixage et le mastering pour donner aux morceaux une qualité professionnelle. Les participants vont explorer la composition avec des synthétiseurs et séquenceurs MIDI, apprendre à utiliser les logiciels incontournables comme Ableton Live et Logic Pro, et découvrir l’histoire de la MAO qui a révolutionné la musique moderne. Enfin, ils prépareront des performances live, affineront leur approche scénique et apprendront à captiver un public. Un parcours complet pour transformer son savoir-faire en une véritable signature artistique !

La Musique Assistée par Ordinateur (MAO) est une approche moderne et créative qui permet de composer, enregistrer, mixer et produire de la musique à l'aide de logiciels et d'outils numériques. Cette discipline offre une immense liberté artistique et technique, qu'il s'agisse de création en studio ou de performance en live.

Tout commence par l’enregistrement, une étape essentielle pour capter la meilleure qualité sonore possible. Que ce soit en studio ou en live, l'utilisation des microphones, des interfaces audio et des techniques de prise de son jouent un rôle fondamental dans le rendu final. Un bon enregistrement assure des bases solides pour la suite du processus de production.

Ensuite vient le mixage, qui consiste à équilibrer les pistes, ajuster les fréquences, ajouter des effets et donner de la profondeur à un morceau. Un mixage réussi permet à chaque élément musical de trouver sa place, quece soit dans une production studio ou sur une scène live. Ce travail minutieux repose sur l’utilisation d’outils comme l’égalisation, la compression et la spatialisation du son.

 Le mastering, quant à lui, est l’étape finale de la production musicale. Il permet d’optimiser le mix pour une écoute sur divers supports en améliorant la dynamique, les fréquences et le volume général. Cette dernière garantit une diffusion professionnelle du morceau, que ce soit en streaming, sur CD ou en vinyle.

La composition est un autre aspect central de la MAO, qui repose sur l’utilisation de séquenceurs MIDI, de synthétiseurs et de banques de sons. Avec les logiciels adaptés, il est possible de créer et structurer des morceaux en manipulant des instruments virtuels et en enregistrant des performances numériques.

Pour mener à bien ces différentes étapes, il est indispensable de maîtriser les logiciels et les outils de MAO. Parmi les plus utilisés, on retrouve Ableton Live, Logic Pro, Cubase ou encore FL Studio. À cela s’ajoutent les plugins VST, les interfaces MIDI et divers périphériques qui permettent d’enrichir l’expérience de création musicale.
La MAO ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui sans son histoire, marquée par l’évolution technologique et l’apparition de nouveaux outils. Depuis les premiers synthétiseurs numériques jusqu’aux DAW modernes, elle a révolutionné la manière dont la musique est produite et diffusée, influençant profondément la musique contemporaine.

Enfin, la performance live et l’appréhension de la scène sont des aspects essentiels de la MAO. Construire un set, gérer le matériel en concert, interagir avec le public et gérer le trac sont autant de compétences indispensables pour les artistes qui souhaitent faire vivre leur musique en direct.

Valentin Sauvagnat, responsable technique / accompagnateur Artistique & Scénique aux sein des Pôles musicaux ImagO, Beatmaker, Sound designeer, Dj’s, Producteur.

Passionné par l’univers du spectacle et les technologies qui le façonnent, Valentin est régisseur général au sein d’imagO, un réseau de studios à la pointe de l’innovation technique et artistique. Véritable artisan du son, de l’image et de la vidéo, il met son expertise au service des artistes locaux désireux d’intégrer l’industrie du spectacle.
Au cœur d’imagO, Valentin joue un rôle essentiel dans l’accompagnement des créateurs et des techniciens de demain, veillant à offrir un environnement propice à l’expérimentation et à la production de projets ambitieux. Il travaille avec de nombreux artistes locaux, tout en collaborant activement avec des talents et des projets internationaux. Son approche allie technicité et sens artistique, permettant à chacun de donner vie à sa vision musicale et audiovisuelle.
Mais Valentin ne se limite pas à son rôle de régisseur : il est également artiste et possède une pratique artistique qui lui permet d’explorer et de jouer son propre univers musical. Son engagement dans la scène musicale l’a conduit à se produire dans divers festivals tels que Europavox ou le Crazy Lotus Festival à Shanghai, au Bund. Son sens de la créativité l’a aussi amené à collaborer avec des entreprises comme Alpine qui ont fait appel à lui pour apporter une dimension artistique et immersive à leurs projets.
Avec une vision tournée vers l’innovation et la collaboration, il incarne l’esprit d’imagO : un espace où la technologie rencontre la créativité, et où chaque projet devient une expérience immersive et unique.